这个年代的诗词，当然是用来唱的，说白了，与后世的流行歌曲差不多，只不过不论是从深度还是广度上来讲，诗词与流行歌曲都不可同日而语罢了。

    诗词毕竟是文人墨客的玩具，吟风弄月、吟诗弄曲，看似轻松随意、信手拈来，其中又要经过多少玩味与推敲，弄清多少平仄与声调，那是只有真正浸淫在其中的人，才能够明白的东西了。

    中国的诗词是带着脚镣的舞蹈，音韵、音调、典故缺一不可。这是一种雅致到了极致的美学，将一腔情愫与学识都付与几般文字，持笔轻轻的勾勒了，举重若轻着。

    中国的曲调也是一样的，它与西方的五线谱不同。五线谱记载了太多细节的东西，节拍、重音、升降调，太多太多的东西被规定住了、限制住了，实际上，对于表演者来说，能够真正自由发挥的地方实在是太少太少，演奏起来，难免有千篇一律的感觉。

    而从东方而论，不论是唐代形成的燕乐半字谱，还是清代流行的工尺谱，都是对演奏者的发挥毫不拘泥，甚至隐约之间鼓励创新的存在。

    东方的音乐从来不讲究统一性、可复制性，它讲究的人见仁见智，人与人的不同流俗。

    所谓阳春白雪、下里巴人，区别的所在，
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